Rock ut til de 7 beste musikkdokumentarene gjennom tidene

Det kan være like mange typer musikkdokumentarer som det finnes musikksjangre.

De siste årene har brakt en rekke konsertfilmer med forfengelighetsprosjekter som inkluderer årets 'Billie Eilish: The World's a Little Blurry' og 'Pink: All I Know So Far.' Det finnes unntak, for eksempel Beyoncés «Homecoming», men disse pleier å være de minst interessante dokumentasjonene, og veksler mellom glanset ytelsesopptak og vifte.

En annen trend i nyere tid er nesten det motsatte, en serie med grusommere filmer om de anonyme musikerne hvis jobb det er å få superstjerner til å se bra ut. Den mest anerkjente av disse er den Oscar-vinnende '20 Feet From Stardom'. Men 'The Wrecking Crew', en titt på sesjonsmusikere som ser ut til å ha spilt på hver 1960-tallshit, og 'Muscle Shoals', om sesjonsmusikerne som ser ut til å ha spilt på hvert 70-tall. hit, er også utmerket.

james j hill referansebibliotek

Den mest populære undersjangeren, med publikums- og prisvelgere, er trolig biografiske portretter. Oscars har gått til dokumenter om pianomaestro Arthur Rubinstein ('The Love of Life'), fiolinisten Isaac Stern ('From Mao to Mozart') og sangeren Amy Winehouse ('Amy'). Mange flere har blitt nominert, inkludert gruppeportrettet av «Buena Vista Social Club», cubanske musikere hvis film konkurrerte mot to andre musikkdokumenter ved Oscar-utdelingen i 2000 (de tapte mot ikke-musikalske «One Day in September»). Sannheten er at, i likhet med avishistorier, er de beste musikkdokumentarene alltid sentret rundt enkeltstående mennesker med uventede historier å fortelle - selv om de ikke er spesifikt fokusert på disse menneskene.

Musikkdokumentarer er i tidsånden nå fordi en ny åpner denne uken, og den finner allerede sin plass blant de beste gjennom tidene. Noe av det beste med å se Questloves 'Summer of Soul' på kino er at den minner deg på hvilken forskjell et godt lydsystem gjør for enhver film, men spesielt for en om musikk. Jeg har sett 'Soul' hjemme og på en multipleks, og jeg elsket den begge gangene, men den teateropplevelsen var overlegen fordi - som et tittelkort i begynnelsen av Martin Scorsese sin 'The Last Waltz' formaner - 'Denne filmen bør spilles høyt!'

Så la oss håpe du kan skru opp det hjemme når du streamer disse enestående musikkdokumentene.

Talking Heads-filmer

' Stop Making Sense' (1984)

Jonathan Demmes arbeid virker enkelt: en konsertfilm så smalt fokusert at vi sjelden ser publikum engang. Men Demme og Talking Heads strukturerte konserten genialt, begynte med bare sangeren David Byrne og bygget gradvis opp både størrelsen på bandet og lyden til musikken. Byrnes hypnotiske opptreden er filmens fokus, men Demme passer også på den sære bassisten Tina Weymouth og sangerne Lynn Mabry og Ednah Holt fordi de alle er stjerner. Du kan koble «Sense» med Spike Lees «American Utopia», en Byrne-forestilling som ytterligere belyser hans surrealistiske fremføringsstil.



bourbon hovedstad i verden

' Hva skjedde, frøken Simone? (2015)

Det er umulig å kapsle inn et liv på et par timer, men det geniale med denne Liz Garbus biodoktoren om Nina Simone er at den ikke later som det. Jazz/blues/pop-sangeren var en utrolig komplisert person, noe filmen avslører med arkivintervjuer, intime forestillingsopptak og chatter med de som kjente henne, inkludert datteren. Det utspiller seg som øyeblikksbilder av et rikt, men vanskelig liv, og fordi Garbus er beskjeden når det gjelder intensjonene sine, utgjør disse øyeblikksbildene et fascinerende portrett.

' Amazing Grace' (2019)

Filmen ble skutt i 1972, da Aretha Franklin var på høyden av sine krefter, og ble ikke utgitt på flere tiår på grunn av rettssaker og produksjonsproblemer. Franklin var død da den kom på kino, noe som gjorde filmen enda mer gripende på grunn av opptakene av Franklin og et kor som spilte inn det som skulle bli det mest populære gospelalbumet gjennom tidene.

den skiftende bokgleden williams
Thomas A. Dorsey, denUnited-artister Thomas A. Dorsey, 'Gospelmusikkens far' i 'Say Amen, Somebody.'

' Say Amen, Somebody' (1982)

Svart kirkemusikk har eksistert i århundrer, men gospel ble først kodifisert som sjanger for omtrent et århundre siden, som denne jublende filmen avslører. Det er nok av arkivopptak som sporer historien til formen gjennom linsen til 'gospelmusikkens far' Thomas Dorsey, som skrev 'Take My Hand, Precious Lord,' Martin Luther King Jr.-favoritten som er fremtredende i 'Summer of Sjel.'

' Woodstock' (1970)

Selv om du ikke er gal på musikken til Joan Baez, Crosby, Stills, Nash og Young og andre (det er jeg ikke), er filmen verdt å se for sitt portrett av mennesker i et slående øyeblikk. En Oscar-vinner for beste dokumentar, det er en triumf av redigering og rapportering som er mye mer enn en konsertfilm.

' A Great Day in Harlem' (1994)

Jazzgigantene (Dizzy Gillespie, Art Blakey, Thelonious Monk, Charles Mingus, Coleman Hawkins) samlet seg til et gruppeportrett i 1958. Jean Bachs Oscar-nominerte film beskriver hva som skjedde bak forsøket på å rasle opp musikerne, hvorav noen ikke var det. pålitelige og noen av dem likte ikke hverandre. 'Det var som en familiegjenforening,' husker en av dem i filmen, som kan sees gratis på YouTube og som nå føles som en nesten ufattelig samling av legendariske talenter.

Backupsangere får søkelyset innRadius/TWC Backup-sangere får søkelyset i '20 Feet From Stardom.'

' 20 fot fra stjernestatus' (2013)

Navnene deres var ukjente utenfor musikkbransjen, men backup-sangerne her - for det meste svarte, for det meste kvinner - viser mye stjernekvalitet. Darlene Love er det mest kjente navnet, men Lynn Mabry (som også er med i 'Stop Making Sense'), Merry Clayton og Lisa Fischer demonstrerer alle piper som burde hatt større karrierer. Høydepunktet er en sekvens som isolerer Claytons sviende vokalspor på Rolling Stones 'Gimme Shelter.'

Chris Hewitt • 612-673-4367